AVALIAÇÕES: Festival de Perth

EQUAÇÕES DE UM CORPO QUEDA Laura Boynes Studio Underground, State Theatre Centre, Perth Revisão: sexta-feira, 24 de fevereiro

Criado por Blick Bassy, ​​o Bikutsi 3000 é uma experiência imersiva de poderosa narrativa. A performance de 60 minutos oscila entre a narração (através de uma projeção visual pré-gravada) e intervalos de dança, apoiados pela partitura original de eletro-afrobeats de Bassy. A história, embora fictícia, educa os espectadores sobre a história da África e é uma celebração do empoderamento feminino.

A narradora, Hermine Yollo (pré-gravada em francês e projetada com legendas em inglês), conta uma história que começa durante a colonização e divisão da África ("Mintaba") no final do século XIX. A rainha de Mintaba, a rainha Ngo Nyaga, se opôs ao plano das nações ocidentais de dividir seu país-continente e, em resposta, desenvolveu um projeto de resistência. O projeto, que ela chamou de "Bikutsi 3000", envolveu cinco fases, cada uma com 33 anos de duração, nas quais um exército de mulheres em cada uma das cinco regiões selecionadas usa a dança como arma contra a destruição de suas antigas tradições.

A história se desenrola em cada fase da revolução, ocorrendo em Camarões, Namíbia, Togo, Tanzânia e Burundi-Ruanda.

O elenco feminino, composto principalmente por Nadia ("Nadeeya") Gabrieli Kalati, Martine Mbock, Audrey Carlita e Mwenda Marchand, foi emocionante de assistir. Cada dançarina representou um dos capitães nomeados da resistência em cada região (todos os quatro representando o líder na região final) com cada dançarina desenvolvendo sua própria coreografia.

O show exige imensa resistência de todos os dançarinos e nesta noite as quatro mulheres certamente entregaram. Gabrieli Kalati (representando Camarões) combinou a dança house moderna e a dança tradicional camaronesa, Bikutsi (que envolvia bater no chão com os pés e balançar ritmicamente); ela acertou todos os movimentos com força total e foi uma grande abertura para o show. A coreografia de Mbock (representando a Namíbia) consistia principalmente em waacking, que era inesperadamente moderno. Carlita (representando Togo) teve uma presença de palco cativante ao executar coreografias com elementos de dancehall, hip hop e krump. Marchand (representando a Tanzânia) foi um belo contraste com os outros dançarinos, oferecendo uma coreografia mais suave e fluida que estava enraizada tanto no dancehall quanto no contemporâneo. A coreografia em geral foi um acompanhamento inteligente para a história, pois mostrava mulheres apoiando umas às outras e permitindo que cada indivíduo brilhasse à sua maneira.

Quatro jovens dançarinos locais se juntaram aos principais artistas para o segmento final do show. Infelizmente, era óbvio que alguns dos jovens artistas não tinham experiência no palco e tinham dificuldades com a coreografia. No entanto, esses dançarinos ainda eram um trunfo para o show em geral, pois conectavam a história ao público local.

ENQUANTO BIKUTSI 3000 oferecia um enredo claro e linear, Equations of a Falling Body, criado por Laura Boynes, é uma performance enraizada na desordem. Neste show, Boynes senta-se de lado e instrui três dançarinos (James O'Hara, Ella-Rose Trew e Timothy Green) por meio de fones de ouvido para criar inúmeras e variadas cenas de coreografia em tempo real. Com a trilha sonora variando do techno à ópera, esta peça é frequentemente sacudida e um ataque aos sentidos.

Na escuridão, a cortina traseira se levanta para revelar um trecho oculto do palco no qual um corpo (O'Hara) está suspenso no teto, flutuando e girando. O corpo é iluminado apenas pelas tochas de duas outras figuras (Trew e Green). Uma vez que o corpo é abaixado em uma poça rasa de água, ele começa a rolar e emergir da escuridão. Visualmente impressionante, essa foi uma maneira emocionante e provocadora de começar o show.

O show termina com uma cena igualmente marcante. Os três dançarinos seguram macacões descartáveis ​​contra um grande ventilador, com os trajes iluminados pelas tochas dos dançarinos. Quando eles soltam os trajes, os trajes voam e pousam suavemente, derrapando pelo palco. Os membros dos trajes se agitam aleatoriamente para criar uma imagem assustadoramente bela de corpos caindo.